Gilberto Santa Rosa
"Intenso"
Sony Discos 
Si bien la salsa ha ocupado siempre un sitio preferencial entre los amantes de la música tropical, es una realidad que desde hace años el merengue ha corrido mejor suerte en los salones de baile y hasta en la misma industria del disco.
Sin embargo, un salsero que se ha permitido mantener una ascendente carrera con una buena ubicación en el gusto del público es el puertorriqueño Gilberto Santa Rosa, quien no sólo ha hecho bailar a varias generaciones a pesar de su juventud, sino que ha revitalizado el género a base de letras de alto vuelo y arreglos orquestales muy creativos.
Su novena producción discográfica en solitario ("Intenso"), es un buen botón de muestra para acentuar que El Caballero de la Salsa continúa escalando las más privilegiadas posiciones en el mundo de la música tropical.
Se trata de un álbum (producido por José M. Lugo, con arreglos de éste y de Tommy Villarini, Luis "Perico" Ortíz y Bobby Valentín, entre otros) de palpable innovación en cuanto a estilo y riqueza musical que, además, agrega una convincente entrega vocal cargada de vitalidad y sentimiento.
Al mencionar los temas más significativos del CD tengo que aludir, en primer orden, una balada de Gustavo Márquez de la cual Gilberto hace una bellísima interpretación, lo que hace sugerir que en cualquier momento el salsero boricua podría sorprendernos gratamente con un disco dedicado a explorar ese género.
Lo mismo sucede con el bolero "Se puede" (Ramón Rivera), con cuya entrega Santa Rosa enaltece el legado de otros grandes de ese centenario estilo, como Cheo Feliciano, Beny Moré y Tito Rodríguez, entre otros.
El primer sencillo del álbum se titula "Pero no me ama"; "Advertencia" es una salsa con influencias de rumba flamenca; "Pueden decir" es una impresionante composición del laureado creador panameño Omar Alfanno; "Báilalo" contiene pasajes de sonoridades brasileñas; y "De colores" es un simpático tema en el que la orquesta acompañante refuerza la meticulosidad de los arreglos.
Otras piezas incluídas en el disco son "Alguna parte de mí", "La agarró bajando", "Acechando" y "Si no lo digo ahora", todas con letras que recrean historias pero con los ingredientes necesarios para hacernos bailar.
La trayectoria de Gilberto como integrante de importantes orquestas de salsa ha sido definitiva en su éxito posterior como solista. Desde su primera grabación a los 14 años con la orquesta de Mario Ortíz, hasta su estancia con las agrupaciones de Tommy Olivencia, Willie Rosario, El Gran Combo de Puerto Rico, La Grande y Puerto Rico All Star, le sirvieron de fogueo para lanzarse como solista y desarrollar una sólida carrera en ese mercado.
"Intenso" es eso, la tenacidad de un artista que ha logrado romper barreras culturales e idiomáticas, incluso en lugares tan remotos como Asia, donde su música tambien nos convence de que cuando un artista se entrega con esa calidad y esa fuerza a su público, el éxito está garantizado. A.B. Quintanilla y Kumbia Kings
"Shhh".
EMI Latin 
Más que las pérdidas millonarias en dólares que dice sufrir actualmente la industria de la música latina en Estados Unidos, es la falta de credibilidad por parte del público (amén de otros graves males) la que afecta directamente a ese jugoso negocio del entretenimiento.
Y el comprador tiene razón. Escuchó un bonito tema por la radio, compró el disco y sólo una canción del álbum era exitosa. O vio por televisión a un joven artista, con una imagen "moderna" (entiéndase pelos de punta, sin camisa, aretes y con el pantalón deshilachado) y atrevidos movimientos pélvicos en tarima, acompañado de unos arreglos musicales fabricados con la más avanzada tecnología. El consumidor compró el disco, y cuando vio a su estrella en vivo, perdió la voz la supuesta estrella.
La industria musical, la misma que ahora se lamenta del esperado y mil veces avisado revés, ha sido la causante de su propio dolor. Pero no todo es negativo en ese contexto, porque en esta ocasión quiero comentarles sobre una agrupación que, si bien no ha tenido una desmesurada publicidad como es la moda de hoy, se está afincando como una de las más importantes de la música contemporánea.
Me refiero a A.B. Quintanilla y Kumbia Kings, que con sólo dos discos en el mercado, han logrado presentar una sonoridad fresca y de buen sabor que representa las dos culturas en que se mueve la mayoría de la juventud en Estados Unidos. Su segunda producción, "Shhh" (EMI Latin) contiene 21 cortes (13 canciones, 3 remixes y 5 "actos", o sea, cinco intervenciones habladas que invitan a la reflexión) en los que se mezcla la cumbia con el pop, el merengue y el rap.
En el segmento latino del disco se destacan los temas "Te dí", "Boom, boom" y la que da título al disco, donde A.B. Quintanilla (cantante, arreglista, productor y bajista) crea una música festiva que no "daña" el oido. En el lado anglo del álbum, encontramos piezas románticas de buena hechura, como "Think'n about u" y "Why did you", en las que la agrupación hace gala de acertados arreglos vocales.
En sólo tres años de creada, la banda Kumbia Kings ha logrado acaudalar más de 15 galardones importantes, entre los que se cuentan 3 premios Billboard, 8 TMA y 2 Furia Musical, así como el Ritmo Latino Music Award y Lo Nuestro.En lo particular, A.B. Quintanilla es un joven músico criado e influenciado por el ambiente musical de su familia, ya que su fallecida hermana Selena se cionvirtió en La Reina del Tex-Mex, y su padre, Abraham, es un reconocido productor discográfico.
"Tenemos mucho trabajo. Hemos estado tan ocupados, que en solo dos años fuimos más de 10 veces a México", dice A.B. Quintanilla. "Debido al exceso de trabajo, tampoco hemos podido dedicarle más tiempo al crossover ni a hacer nuestra postergada gira a Venezuela, Bolivia y Perú".
Lo más probable es que con este nuevo disco ("Shhh"), Kumbia Kings continúe consolidando su carrera, gracias a que cada día son más sus seguidores. De momento, ya han vendido un millón de copias de su breve discografía. Juventud, talento y ganas sobran a estos jóvenes artistas que, usando juegos de palabras en sus textos y tocando una música cargada de energía, han puesto a bailar a su inmensa legión de admiradores. Serralde
"No hay na' major"
Hollywood Record 
Con melodías pegajosas, mensajes sacados de la realidad y un sonido cautivador, Serralde, un joven cantautor mexicano afincado en Los Angeles, nos entrega once temas vestidos con la mayor elegancia en un contemporáneo estilo pop.
En el disco, además de los elementos ya mencionados, hay una formidable presencia de guitarras acústica y eléctrica, trompetas y percusión, que añaden un claro efecto del ambiente latino que está tan de moda por estos días en todo el mundo. Noelia
"Golpeando Fuerte"
Fonovisa 
Sin la excesiva publicidad que ahora persigue fundamentalmente a las jóvenes estrellas (que algunas veces no brillan), se encuentra en el mercado el nuevo disco de la cantante boricua Noelia.
Canciones bien estructuradas con temas transparentes y directos ("Ni una lágrima más", "Cera derretida", "Tuya completa") y arreglos musicales sugerentes, conforman este reciente proyecto musical de la joven vocalista, convertido ya -muy merecidamente- en Disco de Oro. Los Panchos-Los Tri-o
"Románticos Por Siempre"
BMG US Latin 
Ha resultado un acierto esta idea de editar un disco con grabaciones del legendario trío mexicano Los Panchos, fundado en 1944, junto a otros gustados temas de sus jóvenes homólogos colombianos Los Tri-o, quienes con sólo tres años de trabajo profesional, han logrado adeptos de diferentes generaciones.
En este álbum están los grandes éxitos en versiones originales, hermosos temas de ayer y de hoy, 18 piezas musicales que se inscriben entre los mejores títulos en la centenaria historia del bolero. Ricardo Montaner
"Sueño Repetido"
WEA Latina 
Más que una gran voz, un intérprete debe desarrollar un estilo, un sello, una identificación.
A todos nos ha pasado alguna vez que, mientras escuchamos una canción, no logramos acertar quién canta. "Se parece a Tal no, creo que es uno que debutó hace poco" y, en definitivas, no encontramos una identificación exacta, porque el intérprete, a pesar de ser dueño de una voz inmensa, se parece a muchos otros.
Sin embargo, por muy poco amantes que seamos de la música, resulta fácil identificar a voces (grandes o pequeñas) como las de Dyango, Julio Iglesias, Armando Manzanero, etc., y es porque tienen un sello personal.
Un cantante, que además de poseer cualidades vocales extraordinarias, también es dueño de un modelo de vocalizar muy suyo, es el argentino-venezolano Ricardo Montaner, quien tras 15 años de carrera musical y 10 producciones discográficas, se ha colocado en primera fila entre los cultores de la canción romántica a nivel continental.
Su nuevo album, "Sueño Repetido", es el resultado de un emocionante encierro en una exótica isla floridana, entre hermosos paisajes, lunas y buen vino, donde compuso una buena porción del repertorio escogido y que contó, como en su CD anterior, con la colaboración del pianista, orquestador y productor Bebu Silvetti.
Se trata de un álbum bien balanceado en los arreglos de cuerdas, instrumentación, temas concebidos en diversos géneros (balada, bolero, pop) y una entrega vocal que complace y deleita.
Entre las baladas más logradas se encuentran "Sueño repetido", "La clave del amor" y la que se lleva la mejor tajada, "La mitad de un ser", donde Ricardo descarga una poesía que seduce, describe y susurra.
El album también contiene dos boleros ("Resumiendo" y "Bésame"), igualmente escritos por Montaner, los que desde su estructura sonora más auténtica, le otorgan mayor legitimidad al proyecto.
Como pincelada, el disco finaliza con un toque tradicional. Es el tema "Moliendo café", del maestro Hugo Blanco, que inmortalizara el folclorista venezolano Mario Suárez en los años cincuenta, pero esta vez con aires contemporáneos.
Ricardo Montaner, quien en sus inicios en la música se inclinó más por la percusión (fue baterista de un grupo), se encuentra en el más alto nivel de su exitosa carrera artística, y más ahora que ha encontrado en Bebu Silvetti, más que al gran músico que es, a un conspirador romántico incurable.
"Sueño Repetido" se suma a la larga lista de logros que ha encontrado el artista durante su trayectoria, igualmente cargada de importantes reconocimientos en la industria musical y entre su público. |
